哈囉，親愛的朋友們，憲哥我又來啦！ 歡迎收聽。 今天，準備好跟憲哥一起腦力激盪一下，看看AI這小傢伙如何搞得電影圈天翻地覆嗎？

我跟你說，精彩到你可能會拍桌子！ 哇，最近電影圈真的是風起雲湧，特別是跟AI沾上邊的事情， 簡直是每天都有新八卦、新進展！

以前我們都還在聊AI怎麼輔助拍片，感覺好像還很遙遠，對不對？ 結果現在呢？ AI已經不是來「輔助」了，它根本就是「自己動手拍」了啦！

而且拍出來的作品還直接上電視黃金檔，甚至在短劇市場殺得血流成河。 但這背後，究竟是未來新商機，還是帶來一堆新問題呢？

今天，我們就來好好聊聊AI這把雙面刃，究竟如何攪動電影產業的風雲。 好啦，先講結論好了。 AI技術在電影製作上，真的是把成本砍到見骨、效率拉到滿點， 好像什麼都能做！

但諷刺的是，儘管技術越來越神，觀眾的反應卻是「嗯…還是算了」。 這就尷尬了。

你想想看，以前拍片，錢燒起來跟燒紙一樣快，搭景、租機器、 請演員…樣樣都燒錢！ 現在呢？ 欸，你猜怎麼著？

抖音這家科技巨頭字節跳動，他們的「生成式AI影音模型」， 像是能自動產生影片的Seedance和Seedream， 已經厲害到什麼程度？

連好萊塢都得正視它！ 你沒聽錯，他們跟美國電影協會，也就是代表好萊塢主流片商的機構， 簽了版權保護諒解備忘錄！

這是什麼？ 這可是好萊塢主流片商代表，跟AI科技公司之間達成的第一份知識產權「休戰協議」喔！ 這代表什麼？

就是AI做出來的東西太真了，真到好萊塢都怕它侵權，怕名人肖像權被亂用。 嘖嘖，這AI，真的有兩把刷子啊！

各位朋友，還不只這樣喔。 全球知名的會計諮詢事務所普華永道，不是發了一個全球娛樂及媒體行業展望嗎？

他們預測到2030年，AI驅動的智能剪輯、調色、字幕生成工具， 會把後期製作週期大幅縮短，成本也跟著溜滑梯。

我們之前也提過啊，AI可以把2D影像瞬間轉成3D模型，以前要10到15分鐘， 現在不到20秒就搞定！

在後期文本修改上，效率更是飆升十倍！ 這些數據，聽起來是不是很誘人？

難怪Netflix也趕緊在今年三月，花了快六億美元，把班·艾佛列克創辦的AI電影製作公司InterPositive， 專門利用AI來協助電影製作的公司，給買下來了。

Netflix的共同執行長泰德·薩蘭多斯就說了，他們現在有超過300部作品都在用生成式AI。 他認為AI是提供「更好的工具」，而不是取代電影工作者。

這話說得很藝術，但後面怎麼發展，我們繼續看下去。

「哇！ 那電影產業要起飛了，以後拍片不是人，是AI的天下啦！ 」對不對？ 別急別急，先別高興得太早，魔鬼往往就藏在那些你沒注意到的細節裡頭。

你看，南韓最近有兩部AI長片跟才在院線上映兩個禮拜就下檔了！ 觀影人數呢？ 一個640人，一個781人！

這數字比我小學同學會的人還少啊！ 觀眾回饋說什麼？ 普遍認為觀影體驗像是「看了一場冗長的技術展示影片」，難以產生情感共鳴。

南韓CJ ENM也用AI做了一部叫的長片，製作成本約五億韓元， 估計比傳統製作方式節省至少五倍成本，但他們也承認，情感深度和沉浸感， 目前AI還是個大挑戰。

這就是問題點了啦！ AI或許能做出畫面，能寫出劇本，但「情緒」的傳達，憲哥跟你說， 這仍需要創作者最後的人工潤色。

很多業界人士也普遍認為，儘管AI能提升效率並降低成本，為小型工作室和獨立製片人提供更多創作機會， 但人類創作者在描繪角色成長、情感積累和故事流暢性上，仍扮演不可或缺的角色。

這個道理，你說是不是？ 這讓憲哥想到以前電影特效剛起步的時候，很多人也覺得「這太假了」、 「沒有真實感」。

但你看，後來從到，電腦生成影像特效越來越精進，觀眾也慢慢接受甚至愛上。 AI現在也處在類似的過渡期。

但現在的AI，不只是「特效」而已喔，它參與的是「創作」。 這可就不一樣了。

而另一個大問題，就是版權和倫理。 字節跳動跟MPA簽協議，就是為了保護智慧財產權，避免侵權。 但各位知道嗎，最近英國的諾貝爾文學獎得主，作家石黑一雄，

還有將近一萬名作家，就集體出版了一本「空白書」來抗議AI侵權！ 甚至有一位新人犯罪小說作家，因為無法釐清自己的創作是不是用了AI， 結果200萬美元的版權合約就這樣飛了！

在好萊塢，美國演員工會，也就是代表好萊塢演員和廣播藝人的SAG-AFTRA， 對AI演員更是立場強硬，甚至直言「蒂莉·諾伍德不是演員。

」他們可不跟你開玩笑。 你說這會不會引發下一波好萊塢大罷工？ 搞不好喔！ 不過啊，他們在今年六月也批准了一項協議，規定在2030年前，

不能再因為AI問題發起罷工，但必須證明用AI取代真人演員， 有「顯著額外價值」才行。 這聽起來，人類創作者還是有一點點保障啦。

彭博商業周刊報導，社群平台上AI生成的影像和濾鏡修圖過多， 讓消費者出現「審美疲勞」！ 這你說是不是真的？

結果呢，在高階市場，大家反而更重視那種「有手感」的真人行銷。 奢侈品牌如果廣告裡用了AI生成影像，消費者對品牌的真實性觀感反而更負面。

彭博的資深記者Amanda Mull就說了，當AI生成內容愈來愈逼真， 消費者反而更重視個人特色、實體媒介，以及那些不那麼「為社群媒體最佳化」的體驗。

這告訴我們什麼？ 當所有人都用AI做出「完美」的東西時，那種「不完美」的人味、 真實感，反而變成稀缺品了！

這就叫物以稀為貴嘛。 就像Flick這個AI原生電影製作平台，由前Instagram工程師和獲獎電影製作人共同創立， 他們推出的17部AI原創影片，就強調是「電影製作人主導塑造」，

強調人的創意在其中，結果還募到了600萬美元的種子輪融資， 證明有想法的獨立創作者還是有機會的。

所以說，AI在電影產業的應用，像一場高速列車，加速前進。 它確實能讓製作成本大幅降低，效率飆升。

對於那些想用更少資源實現更大創意的獨立製作人或小型工作室， 這絕對是個福音，不是嗎？ 但另一方面，觀眾對於AI作品的情感連結、道德倫理的顧慮，

以及版權歸屬的爭議，都還是懸而未決的大哉問。 這場AI與人類創意的拉鋸戰，憲哥跟你說，遠遠沒有結束，未來， 可能會走向一種「人機協作」的混合模式，但人類情感與創意，

始終是無法被取代的核心。 你覺得呢？ 好，聊完AI在整個電影產業的應用，我們把鏡頭轉到一個更瘋狂的市場， 那就是中國的「AI短劇」！

講到短劇，可能有些聽眾還不太熟悉，憲哥跟你解釋一下，它就是那種幾分鐘一集， 劇情超快，反轉不斷，讓你追到欲罷不能的迷你影集。

以前我們在台灣說看八點檔，現在中國大陸年輕人是刷「短劇」啦， 根本是時代的眼淚了。

先說結論吧！ 中國AI短劇市場現在簡直是野蠻生長、大爆炸！ 速度快到你無法想像，成本低到讓你跌破眼鏡。

但就像野火一樣，燒得快，後面問題也多，甚至把傳統影視基地都給燒涼了。 你說這有多誇張？ 你看這些數據，嚇死人啊！

中國的AI短劇，平均每36秒就能上線一部！ 這是什麼概念？ 就是你泡一碗泡麵，一部AI短劇就已經完成了！

太扯了吧？ 抖音平台上呢，今年八月AI短劇數量高達7.4萬部，佔當月新上架短劇的近八成， 比去年同期增長超過百倍！

哇！ 每日熱門短劇排行榜前100名，AI作品就佔了約七成！ 這個數據真的有點可怕，感覺整個市場都被AI短劇給血洗了， 你說是不是？

你可能會問，為什麼這麼快？ 這麼多？ 原因很簡單，就是因為成本低、效率高嘛！ 專門研究數據的市場分析公司DataEye報告說，AI短劇製作成本可以降低80%到90%，

效率提升5到20倍！ 天啊！ 中國科技公司360集團還推出了AI短劇，號稱只花48小時就完成， 累積觀看次數超過5億！

雖然這個數據有點爭議啦，被指出有翻車的情況，但它確實展現了AI流水線製作的驚人效率， 這點沒得爭。

更厲害的是，各位聽眾，中國大陸第一部完全由AI生成的長劇， 足足30集、每集40分鐘的，竟然在湖南衛視黃金時段播出！

這表示AI影視已經從實驗性短片，正式邁向工業化的長篇內容了， 你看看！ 芒果超媒董事長蔡懷軍也驕傲地說，這部劇的總成本，約為同類S級真人劇的「幾分之一」， 製作時間也壓縮了七成！

而且首批五集播出後，神話題材跟電影級AI視覺，還帶來超出預期的男性用戶拉新率！ 你看，連觀眾口味都被AI給抓住了。

有觀眾就說了，「以前下班刷短視頻是放鬆，現在追AI短劇成了習慣。 劇情節奏快、題材新鮮，一集幾分鐘，正好適合我這種閒不住又不想花大塊時間的人。

」這真的是顛覆了我們看電視的習慣啊！

但是！ 這種爆炸式成長的背後，代價是什麼？ 哎，最直接的，就是真人演員沒戲拍了啦！ 被譽為「中國好萊塢」的橫店影視城，過去是影視劇組的聖地， 現在怎麼樣？

攝影棚空置率高達78%！ 你沒聽錯，將近八成是空的！ 以前拍片，少說都要幾十上百萬人民幣，現在AI短劇成本只要幾萬元！

大量的劇組離開橫店，粗估有13萬名演員陷入失業危機！ 你想想，一個演員要花多少心血磨練演技，結果現在AI一鍵生成， 你的飯碗就沒了！

這也太慘烈了！ 橫店影視城為了自救，現在還推出了「遊客短劇體驗」項目，只要花300元人民幣， 你就可以體驗當短劇主角，配備專業團隊幫你製作一兩分鐘的短片。

以前是培育明星的搖籃，現在變成遊客的體驗區了，唉，這聽了真的讓人心酸。

這顯示AI的衝擊真的超乎想像。 但憲哥要告訴你，有趣的是，AI短劇雖然產能驚人，卻不代表人人都能賺錢！

專門研究數據的市場分析公司DataEye報告指出，2026年上半年抖音上AI短劇的盈利比例， 只有1.3%！

哇，這麼低！ DataEye副總裁林啟文就說：「很多從業者覺得AI降低了製作門檻， 卻沒讓創作者更賺錢，反而讓他們虧得更快。

」這就好像，所有人都能拿一支筆寫小說，但寫出來能暢銷的還是少數， 對不對？ 不過，各位朋友，這也帶來新的機會！

像是深圳的獨立創作者「不吃榨菜」，他自己一個人製作的AI志怪短劇， 兩集就累積了超過400萬個讚，播放量破億！

這太猛了！ 他的作品就證明了，個人創作者只要有好的創意和內容製作能力， 就算利用AI模型，也能做出高辨識度、爆紅的作品。

這就呼應了他自己說的一句話：「AI創作的核心壁壘，並非生成技巧， 而是傳統影視的『老本行』，故事說得好不好，才是關鍵啊！

」當然，中國政府也看到這個市場的亂象了。 中國的廣播電視管理機構國家廣電總局在今年七月和九月，陸續發布並實施了和。

這些規定旨在推動產業從盲目追求數量，轉向提升內容品質，並明確平台對低投資額微短劇的審核責任。 這也是好事，畢竟品質參差不齊，長遠來看不利於產業發展。

總體來說，中國的AI短劇市場，就像一個巨大的實驗室，用最激進的方式驗證AI在內容創作上的極限與潛力。

它確實帶來了前所未有的效率與成本優勢，改變了內容生產模式。 但同時也帶來了傳統產業的巨大衝擊，以及對內容品質、版權倫理和盈利模式的考驗。

這也提醒我們，科技發展再快，最終還是要回到內容本身。 就像橫店影視城曾預期到2025年推出40到50部結合真人與AI的短劇， 沒想到僅僅一年後，AI就全面爆發，將真人劇組擠走！

這種發展速度，真是讓人始料未及啊！ 今天我們聊了AI在電影產業的應用，從好萊塢的版權協議到南韓AI電影的票房滑鐵盧， 再到中國AI短劇的瘋狂成長和對傳統影視基地的衝擊。

你會發現，AI這把雙面刃，它確實能大大降低製作成本、提升效率， 給獨立創作者新的機會。 但同時，它也帶來了觀眾的審美疲勞、情感共鳴的挑戰，以及最現實的版權、

倫理和大量傳統工作機會流失的問題。 奧斯卡得主、港大未來媒體學院院長楊紫燁教授就說了：「人工智能在媒體領域的未來， 不僅需由科技創新引領，更須建基於堅實的倫理原則。

」這句話說得真好，說到心坎裡了。

究竟，AI會是讓電影藝術更上一層樓的翅膀，還是會讓電影產業陷入「有量無質」、 失去靈魂的困境呢？

未來的電影，會是人與AI共舞的混合體，還是AI獨大的新時代？ 這些問題，都還在等著時間來給我們答案。

不過，我想，最終能打動人心的，永遠會是那個「真」字，無論是真實的情感， 還是真實的創意。 你說憲哥說得對不對？

好了，感謝各位親愛的朋友收聽，我是吳宗憲，我們下週空中再會囉！ 掰掰！