第 2 集

Summary

本集《電影科技與藝術新趨勢》帶領聽眾深入影視產業的最新動態。節目首先聚焦高雄市推出的「次世代影像造浪計畫」，如何透過高額獎助金與虛擬製作、AI技術，打造台灣的「虛擬好萊塢」；接著探討AI在動畫領域帶來的革命性影響，從效率提升到成本銳減，以及它對動畫師工作模式的顛覆與共存；隨後，鏡頭轉向國際影壇，介紹第八十二屆威尼斯電影節的藝術盛況與台灣電影人的亮眼表現，並提及上合組織的影視交流活動；最後，節目分析好萊塢巨頭派拉蒙因應產業變革而進行的大規模裁員，揭示傳統媒體業務衰退、串流平台競爭加劇下的生存挑戰。本集全面剖析了科技創新、藝術發展與產業陣痛交織的電影世界。

Transcript

嘿！ 各位親愛的聽眾朋友，歡迎收聽《電影科技與藝術新趨勢》！ 我是你們的老朋友，也是你們的電影情報站站長——吳宗憲！

今天呢，我們要繼續潛入電影圈那些讓人驚訝、驚喜，甚至有點驚嚇的大小事！ 從最尖端的虛擬科技，到動人心弦的電影藝術，再到讓好萊塢巨頭都傷透腦筋的產業大趨勢，

保證讓你聽完之後，對電影世界有更新、更深的認識，而且絕對是知識滿滿、 笑料不斷！ 準備好了嗎？ 廢話不多說，馬上鎖定，我們就一起來看看最近有哪些重磅新動態！

首先，我們把目光投向熱情洋溢的南方之都——高雄！ 最近他們可是有個驚天動地的大動作，叫做「次世代影像造浪計畫」！

光聽名字是不是就覺得『哇塞，有夠威！ 』簡單來說，高雄市政府文化局這回可是卯足了勁、大手筆地『砸』下重金， 鼓勵台灣的創作者們，運用最前沿的虛擬製作和AI技術來製作短片。

這野心勃勃的計畫，簡直是要把高雄打造成台灣的『虛擬好萊塢』啊！ 這個獎助計畫從今年8月18號就熱烈徵件，一直到9月30號才截止， 有興趣的影像創作者可千萬要把握這個千載難逢的機會！

你看看，單部短片最高獎助金，竟然，哇塞，高達新臺幣五百萬！ 而且，影片長度上限是15分鐘，最關鍵的是，你得保證至少70%的短片都要在虛擬攝影棚裡完成。

這根本不只是拍片，簡直是給台灣影視人下戰帖，要大家一起來挑戰未來、 開創先河嘛！ 高雄市政府文化局的王文翠局長就鏗鏘有力地說了：「虛擬製作絕對是未來的趨勢所在，

我們衷心希望創作者能將高雄的在地元素巧妙融入虛擬場景設計， 挑戰傳統實拍所無法企及的視覺奇蹟，讓短片呈現更多元、更具革新與實驗精神的風貌！

」她更展望，希望透過這個高瞻遠矚的計畫，能夠培育出更多台灣本土的虛擬攝影棚創作團隊， 如果未來真的能在高雄打造出世界級的虛擬攝影棚，那簡直就是一場引領台灣影視邁向國際的『新浪潮運動』，

甚至是影視產業的『革命性變革』啊！ 所以你看，高雄不只陽光炙熱、人情熱情，連對影像科技的野心都如此高漲， 簡直是要把我們台灣的影視產業推上國際舞台！

這不只是一筆簡單的補助金，這根本是打開未來影視產業大門的『黃金入場券』啊！ 你說，是不是很令人期待！

講到虛擬製作，當然就不能不提現在最火熱、最引發討論的『AI』了！ 各位，AI現在可不是只會下圍棋、寫寫文章，它已經像超級病毒一樣， 悄悄地、卻又勢不可擋地滲透到動畫製作的每一個環節！

從最初的劇本發想，到角色設計、場景搭建，再到最燒腦的後製修圖， 效率簡直像搭了『超音速火箭』一樣飆升！

不過，這股AI浪潮也引發了兩極化的聲音：有人視AI為解放生產力的『神隊友』， 期待它能帶來無限可能；

但也有不少人憂心忡忡，擔心自己的工作飯碗不保。 你知道嗎？ 早在今年2024年初，國際動畫工會就發布了一份觸目驚心的報告，

大膽預測未來三年內，生成式AI會對動畫工作產生『毀滅性』的衝擊！ 聽起來是不是有點毛骨悚然？ 但台灣的動畫巨頭『夢想動畫』創辦人林家齊卻非常樂觀，他點出了一個關鍵：

「AI是工具，它不會取代動畫師，真正會被取代的，是那些不善用AI的動畫師。 善用AI的人，才會是這波浪潮中的真正贏家！

」你看看，這說法是不是就像在告訴大家：「會開車的，才不會被車取代； 只會走路的，才要擔心沒工作！

」哈哈，這道理是不是淺顯易懂？ 確實，現在AI技術發展的腳步簡直可以用『一日千里』來形容！ Autodesk已經推出了像變魔術一樣的AI工具Wonder Animation，

能把真實拍攝的影片，直接轉換成可編輯的3D場景，太神了吧！ 日本的動畫殿堂級公司——東映動畫，也積極與AI公司Preferred Networks合作，

要把AI應用在故事板繪製、線稿自動上色、以及背景圖生成這些繁瑣的工作上， 他們甚至預估，光是背景製作的時間就能縮短六分之一！

這效率，真的讓人跌破眼鏡！ 中國那邊更是『狂』到不行，有內容製作公司的CEO估計，S級動畫單分鐘的成本， 過去可能要20萬人民幣，但現在靠著AI的輔助，竟然能銳減到只要1萬人民幣，

足足少了20倍！ 天啊，這不是成本『銳減』，這根本是成本『大屠殺』，『腰斬再腰斬』啊！ 中文在線的總經理周立強也驚訝地提到，AI在動漫短劇的視覺生成中，

參與度已經高達七到八成，製作週期甚至能從數月縮短到短短幾週！ 不過，大家都異口同聲地強調，AI終究是『輔助』，『人類主導』依然是核心！

創意和情感的注入，還是得靠我們人類大腦的火花。 有趣的是，中國甚至已經把『生成式人工智能動畫製作員』正式列為一項新職業， 可見這股AI浪潮，真的是擋都擋不住！

北京師範大學的周雯主任說得非常到位，她認為AI帶來的是一場『成本銳減百倍， 想像力破壁釋放』的雙重革命，它將把創作者從重複、機械性的勞動中解放出來， 讓大家回歸到最純粹的創意本源。

所以啊，各位動畫師們，別再害怕AI了，趕快去學好AI，因為你就是下一個在影視產業掀起革命的『AI動畫製作員』！

這可是未來的趨勢，不學就落伍囉！ 接下來，我們把鏡頭華麗轉向國際影壇，看看最近有哪些藝術盛事與文化交流的璀璨火花！

第八十二屆威尼斯電影節，各位，這個影迷們心中的聖地，可是從8月27號到9月6號， 在義大利的浪漫水都——威尼斯，盛大登場啦！

這不只是世界上最古老的電影節之一，更是每年全球影迷、媒體爭相追逐的焦點， 那一座座金光閃閃的『金獅獎』，代表著電影藝術的至高榮譽。

今年主競賽單元就有21部電影磨刀霍霍，準備角逐大獎； 非競賽單元也有超過20部作品百花齊放； 更有19部電影在風格獨特的『地平線』單元一較高下。

而讓我們台灣影迷感到無比驕傲的是，國際巨星舒淇，她這次竟然帶著導演處女作《女孩》殺進了主競賽單元！

而且，台灣實力派演員邱澤也在片中軋上一角，據說將有機會與影壇傳奇、 我們的『梁朝偉』大哥一同爭奪影帝寶座，哇！

這個華麗組合與強強對決，光是想像就讓人熱血沸騰，期待值簡直爆表！ 威尼斯影展主席Alberto Barbera感性地說，這個電影節就是要全方位地推廣電影，

不僅是藝術、娛樂，更是重要的產業形式，鼓勵大家在這裡自由對話， 激盪出更多火花。 他更形容這是一趟『狂喜』的旅程，透過光影的力量，探索人類處境中那些未知、 深邃的面向。

與此同時，遠在中國的青島，也從8月22號到31號舉辦了『上合組織國家優秀影視作品展映周』， 一口氣展映了30部來自不同國家的優秀影視作品。

上合組織秘書長Yerlan Baizhanov就表示，希望透過這些光影故事， 能夠聯結世界各地的人們，深化各國之間的文化藝術合作，鞏固成員國友誼， 讓各國影視人都能有豐碩的交流。

你看看，一邊是擁有百年歷史積澱的藝術殿堂，不斷挑戰電影的極限； 另一邊則是新興的文化交流平台，用電影架起友誼的橋樑。

兩者都在用光影說故事，都在努力連接世界，這不就是電影最迷人、 最不可取代的魅力嗎？ 好啦，有令人振奮的好消息，當然也有讓人心頭一震、眉頭深鎖的壞消息。

最後，我們把焦點轉向好萊塢，來聊聊昔日的電影巨頭——派拉蒙（Paramount Global）， 他們最近可正經歷一場『刻骨銘心』的『大地震式』大裁員！

這場風暴啊，其實可以追溯到去年8月，派拉蒙就已經預告要裁員15%， 作為大規模成本節約計畫的第一步。

到了今年6月，又陸續解雇了數百名美國員工，理由聽起來有點無奈： 線性電視業務持續下滑，加上全球宏觀經濟環境不佳。

7月底，隨著與科技巨頭Skydance Media的合併案越發明朗， 市場上就頻頻傳出會有數百個職位面臨裁員的噩耗。

果不其然，8月7號，兩家公司正式拍板定案，合併為全新的Paramount Skydance Corp.。

新官上任的總裁Jeff Shell，在8月14號，也就是合併後沒多久， 就毅然決然地宣布，為了削減高達20億美元的營運成本，將會進行一波『一次性』的大規模裁員！

他直言不諱地說：「這將會非常痛苦。 」甚至還補充道：「裁員總是艱難的決定，但我們不希望成為一家每個季度都在反覆裁員的公司。

因此，最重要的是要一次性地完成我們正在做的事情，然後就讓它徹底結束。 」這話聽起來，是不是有點像老闆在跟員工說：「長痛不如短痛， 一次給你們痛個夠，以後就沒事了，大家重新出發！

」哈哈，雖然聽起來有點『話糙理不糙』，甚至帶點黑色幽默， 但對於那些被迫離開的員工來說，心裡肯定不好受，這無疑是人生中一道難以磨滅的傷疤。

根據最新消息，派拉蒙預計在11月初將會裁員高達2000到3000人， 甚至連旗下的Paramount Television Studios都可能要黯然關閉。

想想看，派拉蒙全球員工總數大約是18600人，一次裁掉這麼大批的員工， 這個比例之高，簡直是觸目驚心！

他們今年第二季度的財報也揭示了背後的原因：總收入雖然小幅增長， 其中直接面向消費者（D2C，也就是我們熟悉的串流平台）的業務收入增長了15%， 表現亮眼；

但傳統的線性電視業務收入卻大幅下降了6%，電影娛樂業務的虧損也持續擴大。 這說明了什麼？ 很清楚了！

現在的媒體產業正在經歷一場前所未有的大洗牌，傳統電視業務日薄西山， 串流平台之間的競爭也已經白熱化到刺刀見紅的地步！

大製片廠為了在這場殘酷的生存遊戲中活下來，只能忍痛『斷臂求生』， 將有限的資源精準地花在刀口上，專注製作那些真正能創造高價值的內容和成功的IP， 確保每一分錢都能帶來最大的回報。

這，就是好萊塢當前最赤裸、最殘酷卻又最現實的生存法則啊！ 真是讓人唏噓不已。 各位聽眾朋友，今天的《電影科技與藝術新趨勢》是不是超級精彩！

我們從南方高雄那股充滿野心的『次世代影像造浪計畫』，一路追蹤到AI人工智慧在動畫產業掀起的『顛覆性革命』；

接著又飛向國際，感受威尼斯影展的藝術魅力與光影盛宴，以及上合組織影視交流的勃勃生機； 最後，我們沉重地回望好萊塢，目睹了派拉蒙這家老牌巨頭在產業巨變中的『斷臂求生』大裁員。

你看看，電影世界是不是真的瞬息萬變、高潮迭起？ 科技不斷以我們難以想像的速度創新，藝術持續在光影中對話， 而產業的挑戰也從未有任何停歇的時刻。

但或許，這也正是電影之所以如此迷人、如此讓我們熱血沸騰、 魂牽夢縈的地方，不是嗎？ 感謝大家收聽《電影科技與藝術新趨勢》，我是你們的吳宗憲。

我們下週同一時間，不見不散，再會啦！ 拜拜！